KADER ATTIA FILMS 2009-2019

Opening: October 25, 2019, 7 p.m.


Duration: October 29 – November 23, 2019

opening speech by Thomas D. Trummer, Director Kunsthaus Bregenz


Kader Attia will be present at the opening.

The exhibition Kader Attia 2009:2019 Films is the third one-man showcasing work by Kader Attia at the Galerie Krinzinger. This exhibition will present a selection of his most important films and videos.

Raised in an Algerian family, Attila grew up in a multi-ethnic setting in a Parisian suburb. Already early in life he showed an interest for socio-cultural phenomena, especially those related to and resulting from colonialism. Kader Attia has explored these phenomena in a variety of disciplines such as psychoanalysis, sociology, architecture and philosophy. His explorations have culminated in the concept of Repair, which means both reparation as well as restitution. Attia’s films, some of which consist of interviews and portraits of individuals and societies, give compelling testimony of the broad spectrum of his research. According to Kader Attia there are numerous processes of repair to be found in each system and in each cultural tradition.

Kader Attia has a gift for verbal and visual plays on words, for connecting seeming non-related things and for forging new meanings. The double projection Open your eyes is based on Kader Attia’s extensive exploration of modern Western aesthetics. The focus on repairing the human body is something he compares with the development of repair in cultures outside of Western culture. Attia structures pictures in a similar slide show, adding statements that refer to modernity, its tradition and controversies. There are links to be found between the scarred faces of World War 1 veterans and members of African tribes, between the emotions that are triggered by authoritarian dictators and jazz singers, and even between a Congolese sikness mask and Edvard Munch’s The Cry.

In La Tour Robespierre a camera slowly pans over the high facade of the Robespierre tower – a rather drab looking tenement building in a Parisian banlieue, a place where mainly immigrants settled. The gaze that has arrived at the top of the roof, with a view of the city in the background, will presumably provide some relief.

Kader Attia’s interest in the personal history of individuals in marginalized societies is also reflected in his documentary films on Algerian transexuals in Paris. In Collages Kader Attia geographically widens his intensive engagement with the theme to include Algiers and Mumbai. In this film he goes way beyond the subject of sexuality and questions the tradition and modernity of various cultural backgrounds and ideologies.

Reflecting Memory (2016), a video on the phantom-limb syndrome, for which he was awarded the renowned Marcel-Duchamp price, strongly relates to his earlier Repair pieces. The main focus here are individuals who have lost body parts but continue to feel pain in their amputated limbs. The film also refers to a form of therapy, in which mirrors are used to help the afflicted individual visualize their phantom pain. In some patients their pain decreased when the mirrors were gradually removed. Attia is referring to the theme of Repair in connection with psychological healing. Repair for him is also a metaphor for cultural assimilation and resistance. In interviews with psychoanalysts, surgeons and scholars he also studies how collective groups can also suffer the same symptoms when they deny the existence of trauma or do not engage with their past collective crimes.

In 2016 Kader Attia created La Colonie a space in Paris that was supposed to serve for discussions on these collective traumas. The focus is the decolonization of knowledge, attitudes and practices.

Kader Attia was born in France in 1970 and grew up in Algeria and in the suburbs of Paris.  Since his first large one-man show in the Democratic Republic of Congo in 1996, his works have been presented in numerous leading international exhibitions and biennials such as the 12th Shanghai Biennale; the 12th Gwangju Biennale; the 12th Manifesta, Palermo; the 57th Biennale in Venice; the dOCUMENTA(13) in Kassel; the Kochi Muziris Biennale 2014; His most important one-man shows

include The Museum of Emotion, The Hayward Gallery, London; Scars Remind Us that Our Past is Real, Fundacio Joan Miro, Barcelona; Roots also grow in concrete, MacVal in Vitry-sur-Seine; The Field of Emotion, The Power Plant, Toronto; Museum of Contemporary Art, Sydney; Repairing the Invisible, SMAK, Ghent; Museum of Contemporary Art, Sydney; Sacrifice and Harmony, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt/Main; The Injuries are Here, Musée Cantonal des Beaux Arts de Lausanne; Contre Nature, Beirut Art Center; Continuum of Repair: The Light of Jacob’s Ladder, Whitechapel Gallery, London; und KW Institute for Contemporary Art, Berlin. Met Breuer, New York; Kunsthalle Vienna; MoMA, New York; Tate Modern, London; Centre Pompidou, Paris; as well as the Solomon R. Guggenheim Museum, New York — to  name only a few.

In 2020 Kader Attia will be presented in a single exhibition at Kunsthaus Zürich, at MAHTAF, Doha / Qatar, at the Museum of Modern Art Moscow and at Sec Pompeia.

Awards: Marcel Duchamp Prize (2016), Miró Foundation Prize, Barcelona and the Yanghyun Art Prize, Seoul (2017).

Exhibitions at Galerie Krinzinger:

2015    „Complementary Conversations“

2009    „Po(l)etical“

2007    “Suite Francaise”, Krinzinger Projekte

German Version

Eröffnung: 25. Oktober 2019, 19 Uhr


Dauer: 29. Oktober – 23. November 2019


Zur Eröffnung spricht Thomas D. Trummer, Direktor Kunsthaus Bregenz

Kader Attia ist bei der Eröffnung anwesend.

Die Ausstellung Kader Attia 2009: 2019 Films ist die dritte Einzelausstellung von Kader Attia in der Galerie Krinzinger. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl seiner wichtigsten Film- und Videoarbeiten.

Als Sohn einer algerischen Familie wuchs Attia in einem multiethnischen Umfeld in einem Vorort von Paris auf. Schon früh interessierte er sich für soziokulturelle Phänomene, vor allem solche,  die im Zusammenhang und als Folge von Kolonialismus entstehen. In verschiedensten Disziplinen wie Psychoanalyse, Soziologie, Architektur und Philosophie untersucht Kader Attia diese Phänomene. Seine Untersuchungen gipfeln im Konzept des Repair, was sowohl Wiedergutmachung als auch Wiederherstellung bedeutet. Attias Filme, die zum Teil aus Interviews und Porträts von Menschen und Gesellschaften bestehen, veranschaulichen eindrucksvoll das breite Spektrum seiner Forschung. Laut Kader Attia finden sich in jedem System und in jeder kulturellen Tradition zahlreiche Reparaturprozesse.

Kader Attia hat ein Talent für verbale und visuelle Wortspiele, für das Verknüpfen von scheinbar Unzusammenhängendem und für das Schaffen neuer Bedeutungen. Die Doppelprojektion Open your eyes basiert auf Kader Attias umfassender Erforschung der modernen westlichen Ästhetik. Der Schwerpunkt liegt auf der Reparatur des menschlichen Körpers, die er mit der Entwicklung der Reparatur in Kulturen außerhalb der westlichen Kultur vergleicht. Attia organisiert Bilder in einer vergleichenden Diashow und fügt Sätze ein, die sich auf die Moderne, ihre Tradition und Kontroversen beziehen. So findet er Verbindungen zwischen den Gesichtsnarben von Veteranen des Ersten Weltkriegs und Angehörigen afrikanischer Stämme, zwischen den Emotionen, die von autoritären Diktatoren und Jazzsängern geweckt werden, zwischen einer kongolesischen sikness mask und Edvard Munchs Der Schrei.

In La Tour Robespierre schwenkt eine Kamera langsam über die hohe Fassade des Robespierre-Turms – ein ziemlich düster aussehender Wohnblock in einer Pariser Banlieue. Es ist ein Ort, an dem vor allem Immigranten angesiedelt wurden. Am Dach angekommen, soll der Blick auf die Stadt im Hintergrund Erleichterung, von dieser inhumanen Seite der Moderne, schaffen.

Kader Attias Interesse an der persönlichen Geschichte von Individuen in marginalisierten Gesellschaften zeigt sich auch in seinen Dokumentarfilmen über algerische Transsexuelle in Paris. In Collages erweitert Kader Attia seine intensive Auseinandersetzung geografisch mit dem Thema auf Algier und Bombay. In diesem Film geht er weit über das Thema der Sexualität hinaus. Vielmehr hinterfragt er Tradition und Moderne unterschiedlicher kultureller Hintergründe und Ideologien.

Reflecting Memory ist ein Video über das Phantom-Limb-Syndrom, für das ihm der renommierte Marcel-Duchamp-Preis im Jahr 2016 verliehen wurde. Es knüpft an seine früheren Repair-Arbeiten an. Beim Phantom-Limb-Syndrom verspüren Menschen Schmerzen an dem Körperteil, der ihnen amputiert wurde. Das Phänomen ist noch immer weitreichend unerklärt. Bei einer Form von Therapie, wird ein Spiegel verwendet, um den Betroffen dabei zu helfen, ihre Phantom-Schmerzen zu lindern. Bei einigen Patienten haben sich diese verringert, wenn der Spiegel nach und nach entfernt wird. Attia verfolgt hier das Thema des Repair auch im Bereich der psychologischen Heilung. In Interviews mit Psychoanalytikern, Chirurgen und Wissenschaftlern untersucht er, wie auch Gemeinschaften unter den gleichen Symptomen leiden können, indem sie ein Trauma leugnen oder sich nicht auf die Auseinandersetzung mit kollektiven Verbrechen ihrer Vergangenheit einlassen. Repair ist für den Künstler eine Metapher für kulturelle Aneignung und Widerstand geworden.

Im Jahr 2016 schafft Kader Attia in Paris mit La Colonie einen Raum, der als Diskussionsforum für diese kollektiven Traumata dienen soll. Der Fokus liegt auf der Entkolonialisierung von Wissen, Einstellungen und Praktiken.

Kader Attia wurde 1970 in Frankreich geboren und ist in Algerien und in den Vororten von Paris aufgewachsen.  Seit seiner ersten großen Einzelausstellung in der Demokratischen Republik Kongo 1996 wurden seine Arbeiten in zahlreichen wichtigen internationalen Ausstellungen und Biennalen gezeigt, wie der 12th Shanghai Biennale; der 12th Gwangju Biennale; der 12th Manifesta, Palermo; der 57th Biennale in Venedig; der dOCUMENTA(13) in Kassel; der Kochi Muziris Biennale 2014; Zu den wichtigsten Einzelausstellungen zählen The Museum of Emotion, The Hayward Gallery, London; Scars Remind Us that Our Past is Real, Fundacio Joan Miro, Barcelona; Roots also grow in concrete, MacVal in Vitry-sur-Seine; The Field of Emotion, The Power Plant, Toronto; Museum of Contemporary Art, Sydney; Repairing the Invisible, SMAK, Ghent; Museum of Contemporary Art, Sydney; Sacrifice and Harmony, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt/Main; The Injuries are Here, Musée Cantonal des Beaux Arts de Lausanne; Contre Nature, Beirut Art Center; Continuum of Repair: The Light of Jacob’s Ladder, Whitechapel Gallery, London; und KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Met Breuer, New York; Kunsthalle Wien; MoMA, New York; Tate Modern, London; Centre Pompidou, Paris; sowie dem Solomon R. Guggenheim Museum, New York — um nur einige zu nennen.

2020 wirden seine Arbeiten unter anderem in einer Einzelausstellung im Kunsthaus Zürich, im MAHTAF in Doha, Quatar, im Museum of Modern Art in Moskau and at the Sec Pompeia zu sehen sein.

Auszeichnungen: Marcel Duchamp Prize (2016), Miró Foundation Prize, Barcelona und Yanghyun Art Prize, Seoul (2017).

Ausstellungen in der Galerie Krinzinger:

2015    „Complementary Conversations“

2009    „Po(l)etical“, Galerie Krinzinger

2007    “Suite Francaise”, Krinzinger Projekte