CURATED BY

Shilpa Gupta creates artworks using interactive video, websites, photographs, objects, sound and public performances to probe and examine subversively such themes as desire, religion and notions of security on the street and on the imagined border.

In the Inside Job exhibition at Gallery Krinzinger the artist shows four works:

The photograph Don’t See Don’t Hear Don’t Speak is based on the three monkeys story ‘See No Evil, Speak No Evil, Hear No Evil’ a famously propagated by Mahatma Gandhi, one of the foremost political leaders who lead millions towards Independence of India. Sixty years since democracy, in a world driven by capitalism and individualism, it has become convenient to shut our senses and stay oblivious to ones surroundings. We see boys, still at a malleable age, posing as for a school photograph. However the school stands absent and instead is replaced by the surreal emptiness of the sea, and the boys group together in a joint state of mass attainment of shutting down each other senses. 

In Hands in the Air, a microphone suspended from the ceiling, in a state of hysteria has begun singing lullaby instructions to itself, while climbing towards a utopia to fall down to then climb skywards again.

Get on your Toes

Fly from Waist Up

Legs Stay Below

Fly fly fly

Fly high above

Fly fly fly                                                         

Fly God fly

Eat shop shop

Shop shop eat

Don’t look anymore

Don’t See

Take a gun

Press the trigger

Eat eat eat

Pull pull pull

Written in an Orwellian mode, in the Letter of the Housing Society, the artist complains of leaking blood walls in her flat in Mumbai Bombay unsure if they are due to the militancy in the contested border state of Kashmir or from the armed left Maoist struggles from the interiors of the country.  In the background glows, Everyday I wake up to find the world change While I Sleep an ode to the complicit individual, inhabiting and standing solo in the grand metropolis he built, which has come to a standstill due to floods or terror attacks, leaving its hierarchical structure in a state of suspension and suspect.

„Extensions“

Hans Op de Beeck, 2009

Digital animated film on blu-ray disc, colour, sound

10 minutes 16 seconds  (16:9 aspect ratio)

The multidisciplinary work of Belgian visual artist Hans Op de Beeck (* 1969) consists of sculptures, installations, video work, photography, animated films, drawings, paintings and writing (short stories). Thematically, the work concentrates on our laborious and problematic relationship with time, space and each other.

In terms of content, the animated film „Extensions“ deals with cultural and subcultural rituals, science and technology as extensions of the human body, and as the physical manifestation of an unfailing belief in progress, which is both redemptive and ethically problematic.

The artist defines the extension of the body in very broad terms. Body extensions may involve objects such as computers, weapons, scanners, prosthetic devices, or large constructions such as shopping malls or waiting rooms – anything that seems to make Western life easier, serving to channel and automate life and present it in terms of data, grids, and patterns.

„Extensions“ takes the spectator on a quiet, nocturnal travel along abandoned buildings, interiors, objects and anonymous charakters that appear from and disappear into the dark. The animated film, which is made using black-and-white watercolours based on photographs taken from the Internet and images from documentaries and educational videos, shows our technology-driven and globalised environment as a dark dream, a dark and intangible maze in which the individual tries to maintain himself my means of his rituals and habits.

German Version

Shilpa Gupta, geboren 1976 in Mumbai/ Indien, arbeitet mit interaktiven Videoinstallationen, Webprojekten, Fotografie, Objekten, Performances und Aktionen, um Themen wie Sehnsüchte, Religion, Politik subversiv zu erfassen. Es sind dabei gerade die Grenzen – zwischen Medien, zwischen Religionen, zwischen Nationen – denen sich die Künstlerin zuwendet, die sie thematisiert und gleichzeitig dekonstruiert.

In INSIDE JOB, einer Ausstellung im Rahmen von Curated by_Dan Cameron und Maria de Corral zeigt Shilpa Gupta in der Galerie Krinzinger vier Arbeiten:

Das Foto „Don’t See Don`t Hear Don’t Speak“ bezieht sich auf die berühmten drei Affen. „Nichts (Böses) sehen, nichts (Böses) sagen, nichts (Böses) hören“ – Teil einer buddhistischen Lehre und propagiert von Mahatma Gandhi, dem politischen und geistigen Anführer Indiens, der das Land in die Unabhängigkeit geführt hat. 60 Jahre später, in einer Gesellschaft geprägt von Kapitalismus und Individualismus, ist es bequem geworden, die Sinne zu verschließen und die eigene Umgebung auszublenden und nicht wahrzunehmen. Auf dem Foto sehen wir junge Burschen, in einem noch formbaren Alter, aufgereiht wie für ein Klassenfoto. Die Schule selbst ist allerdings nicht sichtbar sondern wird ersetzt durch die surreale Leere des Meeres. Die Burschen verschließen mit ihren Händen in einem gemeinsamen Akt gegenseitig ihre Sinne.

Bei „Hands in the Air“ beginnt ein Mikrophon, das an der Decke aufgehängt ist, in einem Zustand von Hysterie zu sich selbst zu singen. Während seines schlafliedartigen Gesanges klettert es hinauf zur Decke, einer Utopie entgegen, um hinunterzufallen und dann wieder himmelwärts zu steigen.

Im Brief „Letter to the Housing Society“, geschrieben in einer orwellesken Art, beklagt sich die Künstlerin über undichte Wände in ihrer Wohnung in Mumbai, aus denen Blut sickert. Sie ist sich nicht sicher, ob das Blut von Anschlägen militanter Kaschmir–Separatisten aus der umfochtenen Grenzregion kommt oder von den Kämpfen der maoistischen Linken im Landesinneren. Im Hintergrund glüht „Everyday I wake up to find the world change While I Sleep“, eine Ode an den sich mitschuldig machenden Menschen, der in den großen Metropolen, die er erbaut hat, lebt. Die Großstädte kommen durch Überflutungen und Terrorattacken zu einem Stillstand, lassen ihre hierarchischen Strukturen in einem Zustand der Auflösung zurück.

„Extensions“

Hans Op de Beeck, 2009

Digitaler Animationsfilm in Blu-ray Format, Farbe, Ton

10 Minuten 58 Sekunden (16:9 Bildverhältnis)

Das interdisziplinäre Oeuvre des belgischen bildenden Künstlers Hans Op de Beeck (*1969) umfasst und vereint Skulptur, Installation, Video, Fotografie, Animationsfilm, Zeichnung, Malerei sowie Text (Kurzgeschichten). In thematischer Hinsicht ist das Werk  Hans Op de Beecks von der Auseinandersetzung mit dem komplizierten und oft problematischen Verhältnis des Menschen zu Zeit, Raum und Mitmenschen geleitet.

Inhaltlich befasst sich der neue Animationsfilm „Extensions“ mit kulturellen und subkulturellen Ritualen sowie mit Wissenschaft und Technik als Erweiterungen des menschlichen Körpers und als physische Manifestationen eines ungebrochenen Glaubens an den menschlichen Fortschritt, der gleichermaßen erlösend wie ethisch bedenklich ist. Die Bandbreite dieser „Körpererweiterungen“ definiert der Künstler selbst nur vage. Neben Objekten wie Computer, Waffen, Scanner und prothetischen Apparationen können auch Konstruktionen mit größeren Dimension wie Einkaufszentren oder Wartehallen solche Erweiterungen darstellen – im Grunde alle Erleichterungen, die das westliche Leben bietet, und die dazu dienen das Leben in geordnete Bahnen zu lenken, zu automatisieren sowie anhand von Daten, in Rastern und nach spezifischen Mustern zu strukturieren.

„Extensions“ entführt den Betrachter auf eine ruhige, nächtliche Reise vorbei an verlassenen Gebäuden, Innenräumen, Gegenständen und anonymen Charakteren, die aus dem Dunkel auftauchen und wieder dorthin entschwinden. Der Animationsfilm setzt sich aus Schwarz-Weiß-Aquarellen inspiriert von Photographien aus dem Internet und Bildern aus Dokumentationen und Lehrvideos zusammen. Und verwandelt unser technologiegetriebenes und globalisiertes Umfeld in einen düsteren Traum – in ein dunkles, unbegreifliches Labyrinth, in dem Rituale und Gewohnheiten für den Einzelnen  unentbehrliches Mittel zur Selbsterhaltung sind.