“DR. NO SPORTARZAHN (EVOLUTIONSSCHRITT DE FIT)“

OPENING: 12 November 2015, 7 p.m.

DURATION: 13 November 2015 to January 8,  2015

“DR. NO SPORTARZAHN (EVOLUTIONSSCHRITT DE FIT)“ is the fifth solo show of Jonathan Meese to take place at Galerie Krinzinger, following the exhibitions “ERZHAGENERZ ERZVONERZ ERZTRONJERZ” LIEBT NUR DEN GESICHTSAUSDRUCK “KUNST”, VOOM. (ERZTRÜFFELSCHWEINCHEN “SCHLAU” GEFÄLLT NUR DER KUNST, BASTA) KUNST UNGLEICH EXTREMSPORT…(2012), „DON’T CALL US, WE CALL YOU (2007), “Solo für Onkel Schnapp-Gebiss” (2004), “Van Gogh 1924 (Selbstbildnis mit Spindel)” (2001).

It is the first time that Meese will be showing a group of new sculptures, paintings and drawings that revolve around “sports”. The artist is especially captivated by the ideological connotations and the deconstruction of this term. With his statement “In the sports of art the only winner is sports and thus also art”, he takes issue with the idea of competition along with its hidden political-religious implications. The ideal of the athletic body is called into question, not just in terms of its potential material but also its military benefits. For Jonathan Meese “sports” is pure play, play for its own sake, which also includes physical activity in a sexual or metabolic context.

As he did frequently in his earlier work, the artist has more recently also worked with archaic imagery in his formal deconstructions, in this case taken from the realm of sport. The sculptures “Diskus”, “Hürde” and “Ball” make references to the classical Olympic disciplines of light athletics. His figures seem caught in absurd movements or bound to a piece of sports equipment. The cool effect of aluminum makes them seem frozen. In painting, by contrast, the bodies are completely dissolved in lines and paint, which appear to have spread over the surface by themselves. The artist displays a complete disinterest in the staged cult of the body. In his 2010 series of ballet drawings, Meese addressed the power of seduction as part of the play with the body. Here the eroticism of the uniform is under the sway of the sprightly movement of the dancers’ bodies drifting in the space.

Jonathan Meese who was born 1970 in Tokyo, lives and works in Berlin and London. He has had some important solo exhibitions including: Nationalgalerie Prague, Prague (2015), Museum der Moderne, Salzburg (2013), at the Akademie der Künste, Vienna (2012), the Alte Nationalgalerie, Berlin (2011), at the Museum of Contemporary Art Miami (2010), Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (2007), Essl Museum, Klosterneuburg (2007) Deuchtorhallen, Hamburg (2006), Farnz Hals Museum, Haarlem (2006), Statens Museum for Kunst, Copenhagen (2005), Performance und Bühnenbild, Staatsober Unter den Linden, Berlin (2005), Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main (2004). Performances und Lectures (selected): National Gallery, Prag (2015), Gespräch mit H. Falckenberg, Roter Salon, Volksbühne, Berlin (2015), München Literaturhaus (2014), Lit Cologne, Köln, (2014), Mannheimer Nationaltheater, Mannheim (2013), Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv (2013), Haus der Berliner Festspiele, Berlin (2012), Akademie der Künste Wien, Vienna (2012), Donaufestival, Krems (2011), Staatsschauspiel, Dresden, (2001), Schelma Haus, Düsseldorf (2010), Akademie der Bildenden Künste, München (2009), Studio Matthew Barney, New York (2007), Turbin Hall, Tate Modern, London (2006), Staatsoper unter den Linden, Berlin (2005), Bayerisches Staatsschauspiel, Munich (2000), Frankfurter Kunstverein, Frankfurt am Main (1098). Jonathan Meese has also participated in a number of group exhibitions at museums/institutions such as: Lentos Kunstmuseum, Linz (2015), Kiasma Museum for Contemporary Art, Helsinki (2015), Museum Volkwang, Essen (2014), Ludwig Museum Budapest (2014), MARTa Herford, Herford (2014), Jewish Museum Vienna (2013), 21er Haus, Wien (2012), Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Wien (2010), Sammlung Falckenberg, Kunststiftung Phoenix Art, Hamburg (2008), Centre Georges Pompidou, Paris (2005), Saatchi Collection, London (2004) and many more.

Solo exhibitions of Jonathan Meese at Galerie Krinzinger:

“Jonathan Meese. DR. NO SPORTARZAHN (EVOLUTIONSSCHRITT DE FIT)”, Galerie Krinzinger, Vienna, Austria (2015), Jonathan Meese „ERZHAGENERZ ERZVONERZ ERZTRONJERZ“ LIEBT NUR DEN GESICHTSAUSDRUCK „KUNST“, VOOM. (ERZTRÜFFELSCHWEINCHEN „SCHLAU“ GEFÄLLT NUR DER KUNST, BASTA) KUNST UNGLEICH EXTREMSPORT…(2012), „DON’T CALL US, WE CALL YOU (2007), „Solo für Onkel Schnapp-Gebiss“ (2004), „Van Gogh 1924 (Selbstbildnis mit Spindel)“ (2001)

Group exhibitions with Jonathan Meese at Galerie Krinzinger:

curated by_Vienna, Verkauf in Nebenräumen / Sales in the Side Rooms, curated by Harald Falckenberg, KRINZINGER PROJEKTE (2015), „Why painting now?“, KRINZINGER PROJEKTE (2013), Zeichnung 2010, Galerie Krinzinger (2011), ARTISTS OF THE GALLERY – A SPECIAL SELECTION, Galerie Krinzinger (2009), Hommage an Rudolf Schwarzkogler, Galerie Krinzinger (2002)

German Version

ERÖFFNUNG: 12. November 2015, 19h

DAUER: 13. November 2015 – 8. Januar 2015

Die Ausstellung “DR. NO SPORTARZAHN (EVOLUTIONSSCHRITT DE FIT)“ ist nach „ERZHAGENERZ ERZVONERZ ERZTRONJERZ“ LIEBT NUR DEN GESICHTSAUSDRUCK „KUNST“, VOOM. (ERZTRÜFFELSCHWEINCHEN „SCHLAU“ GEFÄLLT NUR DER KUNST, BASTA) KUNST UNGLEICH EXTREMSPORT…(2012), „DON’T CALL US, WE CALL YOU (2007), „Solo für Onkel Schnapp-Gebiss“ (2004), „Van Gogh 1924 (Selbstbildnis mit Spindel)“ (2001) die fünfte Einzelausstellung von Jonathan Meese in der Galerie Krinzinger.

Meese zeigt erstmals eine Gruppe von neuen Plastiken, Bildern und Zeichnungen, die sich mit dem Thema „Sport“ befasst. An „Sport“ interessiert den Künstler vor allem die ideologische Aufladung des Begriffs und dessen Dekonstruktion. Mit der Formel „Im Sport der Kunst gewinnt immer nur der Sport und damit die Kunst“ wendet er sich gegen den Wettbewerbsgedanken und seine verborgenen politisch-religiösen Implikationen. Das Ideal des athletischen Körpers wird in seiner materiellen wie auch militärischen Leistungsfähigkeit grundsätzlich in Frage gestellt. „Sport“ ist für Jonathan Meese zweckfreies Spiel, das auch körperliche Aktivität im Kontext von Sexualität oder Metabolismus einschließt.

In den aktuellen Arbeiten nutzt der Künstler für seine formalen Dekonstruktionen, wie so häufig, Urbilder, in diesem Fall die des Sports: Die Plastiken „Diskus“, „Hürde“ und „Ball“ verweisen auf klassische olympische Disziplinen der Leichtathletik. Seine Figuren scheinen in widersinnigen Bewegungen gefangen oder dem Sportgerät unterlegen. Die kühle Wirkung des Aluminiums lässt sie wie eingefroren erscheinen. In der Malerei sind die Körper dagegen ganz in Linie und Farbmaterie aufgelöst, die sich wie von selbst auf der Fläche verteilen. Ein Interesse an inszeniertem Körperkult wird hier vollkommen negiert. Die Kraft der Verführung als Teil des Spiels mit dem Körper geht Meese bereits in seiner 2010 gezeichneten Ballett-Serie an. Die Erotik der Uniform unterliegt hier der des munter schwebenden Körpers der Tänzerinnen. (Doris Mampe)

Jonathan Meese wurde 1970 in Tokio geboren, lebt und arbeitet in Berlin und London. Er hatte wichtige Einzelausstellungen, unter anderem in: Nationalgalerie Prag, Prag (2015), Museum der Moderne, Salzburg (2013), in der Akademie der Künste, Wien (2012), in der Alten Nationalgalerie, Berlin (2011), im Museum of Contemporary Art Miami (2010), Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (2007), Essl Museum, Klosterneuburg (2007) Deichtorhallen, Hamburg (2006), Franz Hals Museum, Haarlem (2006), Statens Museum for Kunst, Kobenhagen (2005), Performance und Bühnenbild, Staatsoper Unter den Linden, Berlin (2005), Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main (2004). Performances und Lectures (Auswahl): National Gallery, Prag (2015), Gespräch mit H. Falckenberg, Roter Salon, Volksbühne, Berlin (2015), München Literaturhaus (2014), Lit Cologne, Köln, (2014), Mannheimer Nationaltheater, Mannheim (2013), Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv (2013), Haus der Berliner Festspiele, Berlin (2012), Akademie der Künste Wien, Vienna (2012), Donaufestival, Krems ( 2011), Staatsschauspiel, Dresden, (2001), Schelma Haus, Düsseldorf (2010), Akademie der Bildenden Künste, München (2009), Studio Matthew Barney, New York (2007), Turbin Hall, Tate Modern, London (2006), Staatsoper unter den Linden, Berlin (2005), Bayerisches Staatsschauspiel, München (2000), Frankfurter Kunstverein, Frankfurt am Main (1098), Jonathan Meese nahm auch an zahlreichen Institutionellen Gruppenausstellungen wie im Lentos Kunstmuseum, Linz (2015), Kiasma Museum for Contemporary Art, Helsinki (2015), Museum Volkwang, Essen (2014), Ludwig Museum Budapest (2014), MARTa Herford, Herford (2014), Jüdisches Museum Wien (2013), 21er Haus, Wien (2012), Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Wien (2010), Sammlung Falckenberg, Kunststiftung Phoenix Art, Hamburg (2008), Centre Georges Pompidou, Paris (2005), Saatchi Collection, London (2004) und vielen mehr teil.

Einzelausstellungen von Jonathan Meese in der Galerie Krinzinger:

“Jonathan Meese. DR. NO SPORTARZAHN (EVOLUTIONSSCHRITT DE FIT)”, Galerie Krinzinger, Vienna, Austria (2015), Jonathan Meese „ERZHAGENERZ ERZVONERZ ERZTRONJERZ“ LIEBT NUR DEN GESICHTSAUSDRUCK „KUNST“, VOOM. (ERZTRÜFFELSCHWEINCHEN „SCHLAU“ GEFÄLLT NUR DER KUNST, BASTA) KUNST UNGLEICH EXTREMSPORT…(2012), „DON’T CALL US, WE CALL YOU (2007), „Solo für Onkel Schnapp-Gebiss“ (2004), „Van Gogh 1924 (Selbstbildnis mit Spindel)“ (2001)

Gruppenausstellungen mit Jonathan Meese in der Galerie Krinzinger:

curated by_Vienna, Verkauf in Nebenräumen / Sales in the Side Rooms, curated by Harald Falckenberg, KRINZINGER PROJEKTE (2015), „Why painting now?“, KRINZINGER PROJEKTE (2013), Zeichnung 2010, Galerie Krinzinger (2011), ARTISTS OF THE GALLERY – A SPECIAL SELECTION, Galerie Krinzinger (2009), Hommage an Rudolf Schwarzkogler, Galerie Krinzinger (2002)