SEHN SIE TIEF 9975 – 15432 – 32718

English Version

Opening day: Thursday, November 5, 2020, noon to 9 p.m.

Exhibition duration: November 6, 2020 through December 23, 2020

Chistian Eisenberger will be present at the opening.

SEHN SIE TIEF 9975-15432-32718 is Christian Eisenberger’s most comprehensive exhibition to date at the Galerie Krinzinger. For the first time Eisenberger is working with all rooms of the gallery, linking his painting with land art photographs, sculptures and situative installations.

Sehn sie tief – look deep –  sensitively, according to a German dictionary this means slightly irritable, overly sensitive, FEINNERVIG. This certainly is true of some, if not most, people (animals, plants, organisms…) and not just of artists or the way some of your artwork is described.

In any case, feeling is very important in the search for an artistic expression, it begins with a small TRIEB and then gradually grows into a mature trunk STAMM. Yet at the outset you never know how strong something you have begun will ultimately become. The motif of the invitation card is based on paradox, the hunter becomes what is hunted, the Schnitzel ??? fires back, etc…. the black target ZIELSCHEIBE can also be compared to the “expanded” art-criticism pupil PUPILLE.

It looks as if, it is thus what it is.

9975-15432-32718  People are increasingly measured with figures in all areas. Thus it would be VERMESSEN to not show this in the title. The first number measures the number of cardboard figures. The second is the number of the artist’s days of life at the beginning of the exhibition on November 6. The third refers to the sketches and drawings of any kind in the A4 norm size that are soldered EINGESCHWEISST sealed in steel scaffoldings. And thus only visible as sediment on the edge.

What we see is a first-time juxtaposition of two completely different picture composition techniques. One is a rather time-consuming technique in which countless layers of paint require continuous phases of drying and so it often takes months, if there are not longer intervals that crop up, even years for the pictures to be completed. These seemingly pictogram-like pictures are composed of fragments that emerged in other pictorial processes or were left over. Since about 2014 these ‘flat’ paintings have emerged without any sign of a brush stroke. This might also be the result of a position of rejecting traditional typologies.

The figurative silicon paintings had a pause of more than 10 years, and given a change of studios this series VERSICKERTE. But this year in the summer I hit upon these abruptly terminated silicon portraits, as a sort of return. And after years of concentrating on one thing it was a rupture again, a new beginning or a continuation of an uncompleted evolution of pictures. In these painting sanitary silicon functions as a dam which is supposed to delimit as well as control the color fields in directions and spaces. Usually, though, this endeavor fails and there is a deluge of paint, usually in the central field of the painting. Coloration vs. line.

Man usually sleeps on mattresses and paint on canvases. In the FEDERKERN box spring paintings it’s the other way round, there paint is bound to the bed apparatus. Nighty night. The canvas is absent, the mattress suspended, as is the paint.

The collages were created on the basis of photographs of old Central European churches and cathedrals that were reproduced. With this juxtaposition of varius different power and belief architectures an absolute extraterrestrial formation is created. These formations grow from the center to the ouside,  next to them there are the contrasting collages that grow from the center to the inside where they form the silhouette of a person. The architecture as it were, creating man, who however is absent. See Quarantine (….)

The photographic series from nature with never shown head reflections and the ZAPFEN chessboard with thousands of ZAPFEN in the woods. The light-dark effect results just from the positioning of the various ZAPFEN. Magic is absent. The next train will come for sure, but it can outdo the life LEBENSDAUER of the chessboard.

The objects and installations will be kept spontaneous and surprising, up to the last moment, because otherwise it would be conceptual art. (Christian Eisenberger)

Time and again Christian Eisenberger’s works address socially relevant themes such as “man and nature” or “life and death”. But the mechanisms of the art market and they it deals with artists and their work are also a genuine part of his reflection. (…) The MITSCHWINGENDE seriousness of Eisenberger’s production is, however, often subverted by humor and a sometimes LAPIDAR pictorial idiom. (…) His works are marked by a sense of being DAHINGEWORFEN, SCHNODDRIG, roughness; the energy of speed and spontaneity can be found here, but also a certain fragility and process-like character. (Taken from the exhibition text, Christian Eisenberger, COLA BIER ENTE HERR TEE 9975-15413-32682, Kunsthalle Giessen, 2020 by Dr. Nadia Ismail, director, Kunsthalle Giessen)

Christian Eisenberger is well-versed with the art games of modernism and also taps into its tool box: from Pollok, Goldsworthy to process/gestural painting and bad painting.

Working in a multimedia and interdisciplinary way, blurring the lines between Street Art, Land Art, an expanded notion of painting/sculpture, autonomous and socially relevant art, etc., he instinctively responds to the end of modernism. He is consistent KONSEQUENT in making use of the new free spaces of postmodernism “where no norms are in effect-“ (Quote Eisenberger) Yet it must be said that the norms of modernism, are, highly officially, no longer in effect. But they are still the most important point of reference and orientation of today’s art practice – be it as REIBBÄUME, antipodes or nostalgic reminiscence. Even for Christian Eisenberger!

How Eisenberger stands out from the mainstream: apart from excessively lived multimediality and interdisciplinarity, ultimately there are still the hallmarks of postmodernism, most notably: “strong current instead of GLEICHSTROM” (of the artist’s own artistic aspirations) – in the sense of spontaneity, intensity, certainly also quantity = quality! (Edelbert Köb, curator, Vienna)

*1978 in Semriach, Styria

Solo- and Groupexhibtions (Selection)

COLA BIER ENTE HERR TEE 9975/15143/32682, Kunsthalle Gießen, Gießen, Germany, 2020, TABERNAKEL Expanded, Bildraum Bodensee, Bregenz, 2020, Guernica Ikone des Friedens, Hofburg Innsbruck, Innsbruck, 2018, Ausstellen des Ausstellens, Staatliche Kunsthalle Baden Baden, 2018, Art Berlin, Soloboth, Martinez, 2018, Kunst 4.0 oder das Überleben der Malerei, Vienna Art Week 2017, Vienna, 2017, opening exhibtion Dommuseum Wien, Vienna, 2017, Karl Karner & Christian Eisenberger, Baba Wanga, Grenzkunst-Halle Jennersdorf, Jennersdorf 2016, Works on Paper and Wood, HilgerBROTKunsthalle, Vienna, 2016, Prière De Toucher, Der Tastsinn der Kunst, Museum Tinguely, Basel, 2016; Mumok, Vienna, 2015; Berlin-Klyndyke: 1. Berlin-Edition, Salon Dahlmann, Berlin, 2015; Destination Vienna, Kunsthalle Wien, 2015; instant edition. Editionen/Multiples, Leopold Museum, Vienna, 2015; Karl Karner & Christian Eisenberger, Baba Wanga, Grenzkunst-Halle Jennersdorf, 2016; André Butzer/Christian Eisenberger, Künstlerhaus Graz, 2014; Der Menschheit Würde…, MUSA, Vienna, 2014; Essen in der Kunst, Forum Frohner, Krems, 2013; Der nackte Mann, Lentos, Linz, 2012; urexazerbationtelomereliktakuterusmetabolis, Kunsthalle Krems, 2008; MP_art: MP_pro_02_SCHAM_A“, Neue Galerie Graz, 2008; „GOLD – Armut war gestern“, Forum Stadtpark, 2007;

Exhibition at Galerie Krinzinger LAUT-LEISE, Galerie Krinzinger Pop Up in der Himmelpfortgasse, 2019, 122017 Dunkle Materie Kalte Gerüchte 9975/14129/30817, Galerie Krinzinger Showroom, 2017, AIR 2016, Krinzinger Projekte (Gruppe), 2017, DIE BERGE SCHMIEDEN SOLANGE SIE EISEN ESSEN 9975/13822/27937, Galerie  Krinzinger Showroom, 2016, Schlafzimmer, Krinzinger Projekte @ Parallel 2015, Amöbe, Krinzinger Projekte, 2015, HIMMEL WEISHEIT WALD 9975/13107/27917, Galerie Krinzinger Parterre, 2014, AIR SRI LANKA, Krinzinger Projekte (Gruppe), 2013;

Residencies / Workshops: Kuberton, Croatia, Galerie Krinzinger, 2016; Ahungalla, Sri Lanka, Galerie Krinzinger / one world foundation, 2013;Participation in the symposium with Rirkrit Tiravanija, Venice, Italy., 2004;”Stone age”, participation in the workshop with Jimmie Durham, Norway (K), 2003

Awards (selectin) Hilde Goldschmidt Preis, 2016; New position Award, Art Cologne, 2009; Viennafair award – best booth winner, 2008; Awards of country styria, austria for contemporary fine arts, 2006

Film: Eisenberger – Kunst muss schön sein sagte die Fliege zum Frosch, Regie: Hercli Bundi, 2019

German Version

Eröffnungstag: Donnerstag, 5. November 2020, 12 – 21 Uhr

Ausstellungsdauer: 6. November 2020 bis 23. Dezember 2020

Christian Eisenberger ist am Eröffnungstag anwesend.

SEHN SIE TIEF 9975–15432–32718 ist Christian Eisenbergers bislang umfangreichste Einzelausstellung in der Galerie Krinzinger. Eisenberger bespielt erstmalig alle Räume der Galerie Krinzinger und setzt seine Malerei in Zusammenhang mit LandArt Fotografien, Skulpturen und situativen Installationen. 

sehn sie tief- sensitiv, laut Duden; leicht reizbar, überempfindlich, feinnervig. Das trifft wohl auf einige, wenn nicht gar auf die meisten Menschen (Tiere,Pflanzen, Organismen,…) zu und nicht nur auf KünstlerInnen oder der Beschreibung ihrer Kunstwerke.

Jedenfalls ist das Gefühl bei der Suche nach einer künstlerischen Ausdrucksweise sehr wichtig, es beginnt mit einem kleinen Trieb und wächst sich allmählich zu einem reifen Stamm aus. Doch weiß man am Anfang nie, wie stark eine jeweils begonnene Sache am Ende wird. Das Einladungskarten-Motiv ist der Paradoxie geschuldet, der Jäger wird zum Gejagten, das Schnitzel schießt zurück, etc… auch ist das Schwarze der Zielscheibe vergleichbar mit der „erweiterten“ Kunst-„Kritik“-Pupille. 

Es sieht so aus als ob, also es ist was es ist…

9975-15432-32718 Die Menschen werden vermehrt mit Zahlen in jeglichen Gebieten vermessen. Insofern wäre es vermessen, es nicht auch im Titel zu zeigen. Die erste Zahl bemisst die Anzahl der Pappfiguren.

Die zweite ist die Anzahl der Lebenstage des Künstlers zu Beginn der Ausstellung am 5. November. Die dritte sind Skizzen und Zeichnungen jeglicher Art in der Größe von A4, die in Stahlgerüsten eingeschweißt sind. Und dadurch nur am Rand als Sediment ersichtlich.

Zu sehen ist erstmals die Gegenüberstellung zweier komplett unterschiedlicher Bildgestaltungsmethoden. Die eine ist eine zeitlich sehr aufwändige Technik bei der die unzähligen Farbschichten immer Trocknungspausen benötigen und so die Bilder oft monatelang, wenn nicht gar längere Pausen dazwischen kommen, auch Jahre benötigen bis zur Vollendung. Diese piktographisch erscheinenden Malereien setzten sich aus Fragmenten zusammen, die bei anderen Bildprozessen entstanden oder übriggeblieben sind. Seit ca. 2014 entstehen diese „flachen“ Bilder wo sich kein Pinselstrich zeigt. Das mag wohl auch einer Verweigerungshaltung der Typologien der Traditionen sein.

Die figurativen Silikonbilder hatten eine Pause von über 10 Jahren, durch einen Atelierwechsel versickerte diese Serie. Doch heuer im Sommer kam ich wieder auf diese abrupt beendete Silikon-Bildnisse, quasi ein Return. Und auch nach Jahren der Konzentration auf eine Sache war es wieder ein Bruch und Neubeginn oder eine Fortsetzung einer unvollendeten Bilderentstehung. Bei diesen Bildern fungiert das Sanitärsilikon als Damm, der die Farbfelder in Richtungen und Räumen begrenzen sowie lenken soll. Doch meist scheitert dieses Vorhaben und es kommt zur Farbüberschwemmung, meist im Mittelfeld des Bildes. Kolorierung vs. Linie. 

Der Mensch schläft meist auf Matratzen, und die Farbe auf Leinwänden. Bei den Federkernbildern ist es umgekehrt, dort ist die Farbe gebunden am Schlafgerät. Gute Nacht. Die Leinwand entfällt, die Matratze hängt, die Farbe auch.

Die Collagen entstanden aus Fotografien alter mitteleuropäischer Kirchen und Kathedralen, die vervielfältigt wurden. Mit diesen Aneinanderfügungen verschiedenster Macht und Glaubensarchitekturen wird ein absolutes außerirdisches Gebilde geformt. Diese Gebilde wachsen vom Zentrum nach außen, neben ihnen gibt es die gegenteiligen Collagen, die vom Zentrum ins Innere wachsen und dort die Silhouette eines Menschen bilden. Quasi die Architektur, die den Menschen formt, dieser ist aber nicht da. Sieh Quarantäne (…)

Die Fotoserie aus der Natur mit noch nie gezeigten Kopfspiegelungen und das Zapfenschachbrett mit tausenden Zapfen im Wald. Der hell-dunkel Effekt entsteht einfach nur mit der Legerichtung der einzelnen Zapfen. Der Zauber fällt aus. Der nächste Zug kommt bestimmt, kann aber die Lebensdauer vom Schachbrett übertrumpfen.

Die Objekte und Installationen werden bis zur letzten Minute spontan und überraschend gehalten, weil sonst wär’s ja Konzept-Kunst.

(Christian Eisenberger)

Immer wieder verhandelt Christian Eisenberger in seinen Arbeiten durchaus gesellschaftsrelevante Themenkomplexe, wie ‚Mensch und Natur’ oder ‚Leben und Tod’. Aber auch Mechanismen des Kunstmarktes und dessen Umgang mit Künstlerinnen und Werken sind genuiner Bestandteil seiner Reflexion. (…) Die mitschwingende Ernsthaftigkeit in Eisenbergers Werk wird allerdings nicht selten mit Humor und einer mitunter lapidaren Bildsprache unterwandert, wenn der Künstler. (…)Seine Arbeiten kennzeichnen der Eindruck des Dahingeworfenen, des Schnoddrigen, Rohen, in ihm steckt die Energie des Schnellen und Spontanen, aber auch eine gewisse Fragilität und Prozesshaftigkeit. (Aus dem Ausstellungstext, Christian Eisenberger, COLA BIER ENTE HERR TEE 9975 – 15413 – 32682, Kunsthalle Giessen, 2020 von Dr. Nadia Ismail, Direktorin, Kunsthalle Giessen)

Christian Eisenberger. kennt die Kunstspiele der Moderne und bedient sich letztlich auch aus ihrem Werkzeugkasten – von Pollok, Goldsworthy bis prozessualer Malerei und Bad Painting. 

Multimedial und interdisziplinär arbeitend, die Grenzen zwischen Street Art, Land Art, einem erweitertem Begriff von Malerei /Skulptur, von autonomer und gesellschaftsbezogener Kunst usw. verwischend, reagiert er instinktiv auf das Ende der Moderne und nutzt konsequent die neuen Freiräume  der Postmoderne „wo eben noch keine Normen wirken“. (Zitat Eisenberger) Nur, diese, die Normen der Moderne, sind ganz offiziell schon lange nicht mehr gültig. Sie sind aber immer noch die wichtigsten Bezugs- und Orientierungspunkt heutiger Kunstübung – ob als Reibbäume, Antipoden oder nostalgische Erinnerung. Auch für Christian Eisenberger!

Eisenbergers Unterschied zum Mainstream: Neben exzessiv gelebter Multimedialität und Interdisziplinarität, letztlich doch Charakteristika der Postmoderne, vor allem „Starkstrom statt Gleichstrom“ (des Künstlers eigener Anspruch an Kunst) – im Sinne vonSpontanität, Intensität, durchaus auch Quantität = Qualität!! (Edelbert Köb, Kurator, Wien)

*1978 in Semriach, Steiermark

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl):

COLA BIER ENTE HERR TEE 9975/15143/32682, Kunsthalle Gießen, Gießen, Deutschland, 2020, TABERNAKEL Expanded, Bildraum Bodensee, Bregenz, 2020,Guernica Ikone des Friedens, Hofburg Innsbruck, Innsbruck, 2018, Ausstellen des Ausstellens, Staatliche Kunsthalle Baden Baden, 2018, Art Berlin, Solostand, Martinez, 2018, Kunst 4.0 oder das Überleben der Malerei, Vienna Art Week 2017, Wien, 2017, Eröffnungsausstellung Dommuseum Wien, Wien, 2017, Karl Karner & Christian Eisenberger, Baba Wanga, Grenzkunst-Halle Jennersdorf, Jennersdorf 2016, Works on Paper and Wood, HilgerBROTKunsthalle, Wien, 2016, Prière De Toucher, Der Tastsinn der Kunst, Museum Tinguely, Basel, 2016; Mumok, Wien, 2015; Berlin-Klyndyke: 1. Berlin-Edition, Salon Dahlmann, Berlin, 2015; Destination Wien, Kunsthalle Wien, 2015; instant edition. Editionen/Multiples, Leopold Museum, Wien, 2015; Karl Karner & Christian Eisenberger, Baba Wanga, Grenzkunst-Halle Jennersdorf, 2016; André Butzer/Christian Eisenberger, Künstlerhaus Graz , 2014; Der Menschheit Würde…, MUSA, Wien, 2014; Essen in der Kunst, Forum Frohner, Krems, 2013; Der nackte Mann, Lentos, Linz, 2012; urexazerbationtelomereliktakuterusmetabolis, Kunsthalle Krems, 2008; MP_art: MP_pro_02_SCHAM_A“, Neue Galerie Graz, 2008; „GOLD – Armut war gestern“, Forum Stadtpark, 2007;

Ausstellungen in der Galerie Krinzinger:

LAUT-LEISE, Galerie Krinzinger Pop Up in der Himmelpfortgasse, 2019, 122017 Dunkle Materie Kalte Gerüchte 9975/14129/30817, Galerie Krinzinger Showroom, 2017, AIR 2016, Krinzinger Projekte (Gruppe), 2017, DIE BERGE SCHMIEDEN SOLANGE SIE EISEN ESSEN 9975/13822/27937, Galerie  Krinzinger Showroom, 2016, Schlafzimmer, Krinzinger Projekte @ Parallel 2015, Amöbe, Krinzinger Projekte, 2015, HIMMEL WEISHEIT WALD 9975/13107/27917, Galerie Krinzinger Parterre, 2014, AIR SRI LANKA, Krinzinger Projekte (Gruppe), 2013;

Residencies / Workshops: Kuberton, Croatia, Galerie Krinzinger, 2016; Ahungalla, Sri Lanka, Galerie Krinzinger / one world foundation, 2013;Participation in the symposium with Rirkrit Tiravanija, Venice, Italy., 2004;”Stone age”, participation in the workshop with Jimmie Durham, Norway (K), 2003

Auszeichnungen (Auswahl): Hilde Goldschmidt Preis, 2016; New position Award, Art Cologne, 2009; Viennafair award – best booth winner, 2008; Awards of country styria, austria for contemporary fine arts, 2006

Film: Eisenberger – Kunst muss schön sein sagte die Fliege zum Frosch, Regie: Hercli Bundi, 2019