THE THREAD

OPENING: May 29, 2015, 7pm

DURATION: May 30 – July 4, 2015

within the Gallery Weekend Vienna, Mai 29 – Mai 31, 2015

Full HD video, color, sound – 15 minutes 30 seconds

„A Chinese proverb says that an invisible thread connects those destined to meet, despite time, place and circumstances. The thread can be tightened or tangled, but will never be broken. Taking this clear and simple metaphor as my starting point, I created a video as a visual love poem about a punk girl and boy who grow old together and who keep each other alive with needle and thread. Love and death here go hand in hand. The film refers both formally and thematically to the traditional Japanese Bunraku theatre, where black-clad puppet masters operating large puppets perform a tragic (love) story.“

A Statement by Hans Op de Beeck

Hans Op de Beeck produces large installations, sculptures, films, drawings, paintings, photographs and texts. His work is a reflection on our complex society and the universal questions of meaning and mortality that resonate within it. He regards man as a being who stages the world around him in a tragic-comic way. Above all, Op de Beeck is keen to stimulate the viewers’ senses, and invite them to really experience the image. He seeks to create a form of visual fiction that delivers a moment of wonder and silence.

Over the past fifteen years Op de Beeck realized numerous monumental ‘sensorial’ installations, in which he evoked what he describes as ‘visual fictions’: tactile deserted spaces as an empty set for the viewer to walk through or sit down in, sculpted havens for introspection. In many of his films though, in contrast with those depopulated spaces, he prominently depicts anonymous characters.

Hans Op de Beeck was born in Turnhout in 1969. He lives and works in Brussels and Gooik, Belgium. Op de Beeck has shown his work extensively in solo and group exhibitions around the world.

He had substantial institutional solo shows at the GEM Museum of Contemporary Art of The Hague, The Hague, NL (2004); MUHKA Museum of Contemporary Art, Antwerp, B (2006); Centraal Museum, Utrecht, NL (2007); the Smithsonian’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC, US (2010); Kunstmuseum Thun, CH (2010); Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos, ES (2010); Butler Gallery, Kilkenny, IRL (2012); Kunstverein Hannover, D (2012); Tampa Museum of Art, Tampa, USA (2013); the Harn Museum of Art, Gainesville, FL, USA (2013); FRAC Paca, Marseille, F (2013); MIT List Visual Arts Center, Cambridge, Boston MA, US (2014); MOCA Cleveland, OH, US (2014); Sammlung Goetz, Munich, D (2014)

Op de Beeck participated in numerous group shows at institutions such as The Reina Sofia, Madrid, ES; the Scottsdale Museum of Contemporary Art, AZ, US; the Towada Art Center, Towada, JP; ZKM, Karlsruhe, DE; MACRO, Rome, IT; the Whitechapel Art Gallery, London, GB; PS1, New York, NY, US; Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris, FR; Wallraf-Richartz Museum, Köln, DE; Hangar Bicocca, Milano, IT; the Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo, JP; 21C Museum, Louisville, Kentucky, US; The Drawing Center, New York, NY, US; Kunsthalle Wien, Vienna, AT; Shanghai Art Museum, Shanghai, CN; MAMBA, Buenos Aires, AR; Haus der Kunst, Munich, DE; Museo d’Arte Moderna di Bologna, Bologna, IT; Kunstmuseum Bonn, Bonn DE, …

Hans Op de Beeck was invited for the Venice Biennale, Venice, IT; the Shanghai Biennale, Shanghai, CN; the Aichi Triennale, Aichi, JP; the Singapore Biennale, Singapore, SG; Art Summer University, Tate Modern, London, GB; the Kochi-Muziris-Biennale, IN, and many other art events.

German Version

ERÖFFNUNG: 29. Mai 2015, 19h

DAUER: 30. Mai – 4. Juli 2015

Im Rahmen von Vienna Gallery Weekend, 29. – 31. Mai 2015

Voll HD Video, Farbe, Ton – 15 Minuten 30 Sekunden

„Ein Chinesisches Sprichwort besagt, dass ein durchsichtiger Faden die füreinander Bestimmten verbindet, ungeachtet der Zeit, des Ortes und der Umstände. Der Faden wird ständig gespannt oder gelockert, reißt aber nie ab. Diese klare und einfache Metapher bildete meinen Ausgangspunkt und ich kreierte ein Video in Form eines visuellen Liebesgedichtes über zwei Punks, die zusammen alt werden und sich mittels Nadel und Faden gegenseitig am Leben erhalten. Liebe und Tod gehen hier Hand in Hand. Der Film bezieht sich sowohl formal als auch thematisch auf das traditionelle japanische Bunraku Theater, in dem schwarz gekleidete Puppenspieler  mit großen Puppen eine tragische (Liebes)Geschichte vorführen.“

Ein Statement von Hans Op de Beeck übersetzt aus dem Englischen

Hans Op de Beeck produziert große Installationen, Skulpturen, Filme, Zeichnungen, Aquarelle,  Fotografien und Texte. Seine Arbeit reflektiert unsere komplexe Gesellschaft, die universelle Sinnfrage und die Mortalität, welche damit einhergeht. Er versteht den Menschen als ein Wesen das die Welt um ihn herum in einer tragisch-komischen Weise inszeniert. In erster Linie will Op de Beeck die Sinne der Betrachter stimulieren und lädt sie ein, die Arbeiten wirklich zu erfahren. Er versucht eine Form von visueller Fiktion zu kreieren, die einen Moment des Staunens und der Stille liefert.

Op de Beeck realisierte in den letzten fünfzehn Jahren eine Vielzahl an monumentalen Installationen, welche – wie er es nennt – ’visuelle Fiktionen’ hervorrufen: fühlbare verlassene Orte als ein leeres Set für den Betrachter, um durchzuschreiten oder darauf Platz zu nehmen – geformte Zufluchtsorte für die Selbstwahrnehmung. In vielen seiner Filme, platziert er auch auf markante Weise, anonyme Charaktere als Kontrast zu diesen menschenleeren Orten.

Hans Op de Beeck wurde 1969 in Turnhout geboren. Er lebt und arbeitet in Brüssel und Gooik, Belgien. Op de Beeck zeigte seine Arbeiten weltweit in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen.

Seine Arbeiten wurden in bedeutenden institutionellen Einzelausstellungen gezeigt: GEM Museum of Contemporary Art of The Hague, The Hague, NL (2004), MUHKA Museum of Contemporary Art, Antwerp, B (2006); Centraal Museum, Utrecht, NL (2007);  Smithsonian’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC, US (2010); Kunstmuseum Thun, CH (2010); Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos, ES (2010); Butler Gallery, Kilkenny, IRL (2012); Kunstverein Hannover, D (2012); Tampa Museum of Art, Tampa, USA (2013); Harn Museum of Art, Gainesville, FL, USA (2013); FRAC Paca, Marseille, F (2013); MIT List Visual Arts Center, Cambridge, Boston MA, US (2014); MOCA Cleveland, OH, US (2014); Sammlung Goetz, Munich, D (2014);

Op de Beeck nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen in Institutionen teil, wie der Reina Sofia, Madrid, ES; JP; ZKM, Karlsruhe, DE; MACRO, Rome, IT; Whitechapel Art Gallery, London, GB; PS1, New York, NY, US; Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris, FR; Wallraf-Richartz Museum, Köln, DE; US; Drawing Center, New York, NY, US; Kunsthalle Wien, Vienna, AT; Shanghai Art Museum, Shanghai, CN; MAMBA, Buenos Aires, AR; Haus der Kunst, Munich, DE; Museo d’Arte Moderna di Bologna, Bologna, IT; Kunstmuseum Bonn, Bonn D.

Hans Op de Beeck war eingeladen zur Biennale in Venedig, IT; der Shanghai Biennale, Shanghai, CN; der Aichi Triennale, Aichi, JP; der Singapur Biennale, Singapur, SG; Art Summer University, Tate Modern, London, GB; the Kochi-Muziris-Biennale, IN, und vielen weiteren Events.