FIELD WORK

Galerie Krinzinger, Showroom

Soft Opening: 8. Juni 2021

Ausstellungsdauer: 9. Juni – 21. August 2021

Lois Weinberger (1947–2020) saw himself as a field worker and plowed a poetic-political area between nature and civilization in order to undermine hierarchies and self-evident categorizations. He moved from his parents’ farm in Stams in Tyrol to become a blacksmith and locksmith an actor and finally an artist. He was socialized by the 1968 movements and times of cultural upheaval and paved his own way of conceptual art between Minimal Art, Land Art, Wiener Gruppe, Surrealism and the ‘Junge Wilde’. Unlike Joseph Beuys, he did not want to green the city in a controlled manner, but to support the uncontrolled growth and also let the marginalized come to the fore.

Weinberger was a pioneer of a new ecological way of thinking and played a key role in shaping the artistic discourse on the relationship between culture and nature from the 1990s onwards. He did not see people as standing above or next to nature, but as part of it. And he did not condemn human impact on the environment, but saw it as a temporary influence that is a “natural” part of the processes within the biosphere. With his works he wanted to relativize the idealization of the romantic idea of a pure nature and thus also make our supposed superiority over the environment tangible as an illusion.

A leitmotif in Weinberger’s oeuvre is the garden (to which he often delimited his works by calling his fallow land “Gebiete”). The history of the garden begins with the settling down of people. This was one of the prerequisites for growing plants, and with it the concept of ownership developed as well as the cultivation of green spaces, which underlies the idea of the order of nature. The essence of the garden consists in the transformation of nature into culture.

Cultivated nature is structured by means of fences and walls that define boundaries. Their use enables paths that for Weinberger are a metaphor for thought movements, in the broader sense for existence as a constant comparison with the world. But instead of streets or paths, he often depicts bark beetles’ feeding paths in his works, the functional logic of which remains hidden from us.

If phenomena cannot be explained, religious or magical contexts are used in the case of indigenous peoples and also near-natural population groups in order to classify observations. Weinberger often draws on this “wild thinking” in his works in order to thematize the cult, myth and ritual as constructive elements of the explanation of the world and to relativize the difference to rational explanatory models.

His predilection for the “Green Man” is also due to this fact. The “Green Man” is a figure that appears again and again in Christian sacred architecture. In the ambiguous motif of the face, from which leaves are sprouting, humans and plants are united to form a hybrid. The possible interpretations range from the reference to pagan ideas of a forest god, who stands for a symbiosis between man and nature and symbolizes growth and prosperity, to the forest spirit, which, in contrast to the light of Christian revelation, embodies the dark, untamed and dangerous nature, to the Head that is overgrown by plants and, as a memento mori that calls to mind the transience of all being. The inevitability of becoming and passing away is a basic idea that runs through Weinberger’s oeuvre. And it is perhaps also a comforting idea that we are certain that at some point we will return to nature’s lap and form new humus.

(Severin Dünser)

Personale  Lois Weinberger  at Belvedere 21 on July, 1st 2021, Duration: July, 2nd to Oktober 26 2021

2021 Belvedere 21, Vienna, Austria (solo) –Neuerwerbung, Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Austria – 2020 Fragile Schöpfung, Dommuseum Wien, Vienna, Austria – Slow Life / Radikale Praktiken des Alltags, Ludwig Museum Koblenz, Germany – Pine’s Eye, Talbot Rice Gallery, Edinburg, UK, Basics – die Idee einer Ausdehnung, Feststiege Schloß Esterhazy, Eisenstadt, Austria – Michijusa: Walks with the Unknown, Contemporary Art Gallery, Art Tower Mito, Japan – Slow Life: Radical Practices of the Everyday, Ludwig Museum of Contemporary Art, Budapest, Hungary – (Un)endliche Ressourcen: Künstlerische Positionen seit 1980, Städtische Galerie Karlsruhe, Karlsruhe, Germany – 2019 Tinguely Museum, Basel, Switzerland (solo), Watari-Um Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan (solo) – Reborn Art Festival, Aij-Island, Miyagi, Japan – Bruegel’s Eye, Dilbeek / Brussels, Belgium – Schönheit vor Weisheit, Tiroler Landesmuseum, Innsbruck, Austria – 2018 frac franche comté, Besancon (solo + Wild Cube permanent) – salle principale, Paris (solo) – Galerie Krinzinger, Vienna, Austria (solo) – 2017 documenta 14 Athens + Kassel – Lois Weinberger conjunctions with Heath Bunting and Ladislav Zajac, nGbk, Berlin, Germany (solo) – Jardin Infini, Centre Pompidou Metz – Naturgeschichten / Spuren des Politischen, MUMOK, Vienna, Austria – Econvention Europe: Current Art to Reimagine Ecologies, Museum De Domijnen, Sittard – Nah und Fern, Skulpturen Triennale Bingen, Germany – The City, my Studio / The City, my Life, Kathmandu International Art Festival: Third Edition – Der Canaletto Blick, Laubreise, Erste Bank Campus Vienna, Austria (permanent) – 2016 salle principale, Paris, France (solo) – Économie de la Tension, CAC Parc Saint Léger, Pougues-les-Eaux, Frnace – Plant Culture, Attenborough Arts Centre, Leicester, UK – Aha, this is my natural habitat, mariondecannière artspace, Antwerp, Belgium – Die Sprache der Dinge. Materialgeschichten aus der Sammlung, 21er Haus Belvedere Vienna, Austria – UNGENAU, De Halle Geel, Belgium –2015 La Stanza della Seta Palazzo Milio, Ficarra, Sicily (solo) – Kunsthalle Mainz, Germany (solo) – Invasion, NOW – Esterházy Contemporary, Eisenstadt, Austria (permanent) — Köln Skulptur #8, #9, Sculpture park Cologne, Germany – D’une main invisible, salle principale, Paris, France – Art Eco, Museum Cultur Strombeek, Ghent, Belgium – 2014 S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Ghent, Belgium (solo) – Douglas Hyde Gallery Dublin, Ireland (solo) – Soleil politique, Museion Bozen, Italy – Landscape: the virtual, the actual, the possible? GuangDong Times Museum, Guangzhou – Kadist Foundation, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco – 2013 Garden, Villa Merkel, Esslingen, Germany (permanent) – Wild Cage, Universalmuseum Joanneum Graz, Austria (permanent) – Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Austria (solo) – Berlin Photo, Teutloff Photo Collection, Bielefeld – New Collection, Berlinische Galerie, Berlin, Germany – Ephemeropterae, TBA21, Vienna, Austria – (un)natural limits, Austrian Cultural Forum, New York, US – 2012 GARDEN Gare de Rennes, Les Prairies Biennale d’Art Contemporain Rennes, France (solo) – Botanica, Villa Dieu Seul Sait, Cotonou, Benin (solo) – Kunst nach 45, Städel Museum, Frankfurt, Germany– The Nature of Disappearance, Marianne Boesky Gallery, New York, US – Tropicomania, Betonsalon / Triennale Paris – 2011 Musée d’ Art Moderne Saint Etienne, Frnace (solo) – Wild Cube, 21er Haus Belvedere Vienna, Austria (permanent) – Spiele im Park – performative Skulptur in der Villa Schöningen, Potsdam, Germany – 2010 6. Biennale of Contemporary Art Gyumri, Armenia – 2009 Venice Biennial, Austrian Pavillon – The Death of the Audience, Vienna Secession, Austria – tranzit, Bratislava (solo) – Lentos Kunstmuseum, Linz, Austria (solo) – 2007 Kunsthalle Gießen (solo) – Silent dialogue-invisible communication, NTT InterCommunication Center, Tokyo, Japan – aut, Innsbruck (solo) – 2006 Arnolfini, Bristol, UK (solo) – WE HUMANS ARE FREE, 21st Century Museum, Kanazawa, Japan – Future Garden, Toyota Museum, Toyota City, Japan — EXPO Japan, Nagoya City Arts Museum — 2005 S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Ghent (solo) – Involution, Centre d’art contempoarin, Bretigny — 2004 Roof Garden, Rathaus Vienna (permanent) — Brandt’s Klaedefabrik, Odense, DK (solo) – Hortus and Botany, Liverpool Biennial — 2003 Kunstverein Hannover (solo) – Villa Merkel, Esslingen (solo) — Douglas Hyde Gallery, Dublin (solo) – 2002 Galerie im Taxispalais, Innsbruck (solo) – Unexpected selection, The Art Museum Miami — Uncommon Denominator, Massachusetts Museum of Contemporary Art — Bonner Kunstverein (solo) — Garden, Landesmuseum Lower Austria, Government Sector, St. Pölten (permanent) 2001 Locus/Focus, Sonsbeek 9, Arnhem – Skulptur-Biennale Münsterland — 2000 Museum Moderner Kunst 20er Haus Vienna (solo) — Freud Museum, London (solo) – Spacex Gallery, Exeter, UK (solo) – Zeitwenden, Kunstmuseum Bonn; Museum Moderner Kunst Wien — Camden Arts Centre, London (solo) – 1999 HIRIYA-DUMP, Tel Aviv Museum of Art — Wild Cube, University for Social and Economic Science, Innsbruck (permanent) – Watari-Um, Museum of Contemporary Art, Tokyo (solo) – 1997 documenta X, Kassel — 1996 Künstlerhaus Bethanien, Berlin (solo) – 1995 Vienna Secession (solo) – 1992 Kunstverein Salzburg (solo) — 1991 21. Sao Paulo Biennial – 1986 De Skulptura, Wiener Festwochen, Messepalast, Vienna 1983 Galerie Krinzinger, Innsbruck (solo) — Galerie nächst St. Stephan Vienna, Austria (solo)

Lois Weinberger * 1947 in Stams, Tyrol, Austria; † 2020, Vienna, Austria

GERMAN VERSION:

Galerie Krinzinger, Showroom

Soft Opening: 8. Juni 2021

Ausstellungsdauer: 9. Juni – 21. August 2021

Lois Weinberger (1947–2020) verstand sich als Feldarbeiter und beackerte ein poetisch-politisches Gebiet zwischen Natur- und Zivilisationsraum, um damit Hierarchien und selbstverständliche Kategorisierungen zu untergraben. Er zog vom elterlichen Bauernhof in Stams in Tirol aus, um vom Kunstschmied und Schlosser zum Schauspieler und schließlich zum Künstler zu werden. Er wurde vor dem Hintergrund der 68er-Bewegung und in Zeiten eines kulturellen Umbruchs sozialisiert und bahnte sich zwischen Minimal Art, Land Art, Wiener Gruppe, Surrealismus und den Jungen Wilden seinen eigenen Weg einer Konzeptkunst. Er wollte nicht wie Joseph Beuys die Stadt kontrolliert begrünen, sondern den Wildwuchs unterstützen und auch das Randständige in den Vordergrund treten lassen.

Weinberger war ein Vorreiter eines neuen ökologischen Denkens und prägte den künstlerischen Diskurs um das Verhältnis zwischen Kultur und Natur ab den 1990er-Jahren wesentlich mit. Den Menschen sah er nicht als über oder neben der Natur stehend, sondern als Teil von ihr. Und das Einwirken des Menschen auf die Umwelt verurteilte er nicht, sondern sah es als vorübergehende Einflussnahme, die „natürlicher“ Bestandteil der Prozesse innerhalb der Biosphäre ist. Die Idealisierung der romantischen Idee einer reinen Natur wollte er mit seinen Werken relativieren und damit auch unsere vermeintliche Überlegenheit über die Umwelt als Illusion erfahrbar machen.

Ein Leitmotiv in Weinbergers Œuvre ist der Garten (zu dem er seine Werke oft abgrenzte, indem er seine Brachen als „Gebiete“ bezeichnete). Die Geschichte des Gartens beginnt mit der Sesshaftwerdung des Menschen. Diese war eine der Voraussetzungen für den Anbau von Pflanzen, und mit ihr entwickelte sich das Konzept des Besitzes ebenso wie die Kultivierung von Grünflächen, die der Idee der Ordnung von Natur zugrunde liegt. Das Wesen des Gartens besteht also in der Verwandlung von Natur in Kultur.

Die Strukturierung von kultivierter Natur erfolgt mittels Zäunen und Mauern, die Grenzen festlegen. Ihre Nutzung ermöglichen Wege, die für Weinberger eine Metapher für Denkbewegungen sind, im weiteren Sinn für das Dasein als stetiges Abgleichen mit der Welt. Aber statt Straßen oder Pfaden bildet er in seinen Arbeiten oft Fresswege von Borkenkäfern ab, deren funktionale Logik der Wegführung uns verborgen bleibt.

Wenn sich Phänomene nicht erklären lassen, werden bei indigenen Völkern und auch bei naturnah lebenden Bevölkerungsgruppen religiöse oder magische Zusammenhänge herangezogen um Beobachtungen einzuordnen. Dieses „Wilde Denken“ zieht Weinberger vielfach in seinen Arbeiten heran, um gleichsam Kultisches, Mythisches und Rituelles als konstruktive Elemente der Welterklärung zu thematisieren und die Differenz zu rationalen Erklärungsmodellen zu relativieren.

Diesem Umstand ist auch sein Faible für den „Green Man“ geschuldet. Der „Grüne Mann“ ist eine Figur, die in der christlichen Sakralarchitektur immer wieder auftaucht. Im vieldeutigen Motiv des Gesichts, aus dem Blätter sprießen, werden Mensch und Pflanze zu einem Mischwesen vereint. Die Deutungsmöglichkeiten reichen von der Anlehnung an pagane Vorstellungen eines Waldgottes, der für eine Symbiose zwischen Mensch und Natur steht und Wachstum und Prosperität symbolisiert, hin zum Waldgeist, der im Gegensatz zum Licht der christlichen Offenbarung die dunkle, ungebändigte und gefährliche Natur verkörpert, bis zum Kopf, der von Pflanzen überwuchert wird und als Memento mori die Vergänglichkeit allen Seins in Erinnerung ruft. Die Unausweichlichkeit von Werden und Vergehen ist ein Grundgedanke, der sich durch das Œuvre von Weinberger zieht. Und es ist vielleicht auch eine tröstliche Vorstellung, dass wir Gewissheit haben, irgendwann in den Schoß der Natur zurückzukehren und neuen Humus zu bilden.

Personale  Lois Weinberger  im Belvedere 21 am 1. Juli 2021, Ausstellungsdauer: 2. Juli 26. Oktober 2021

Ausstellungen und Arbeiten im öffentlichen Raum (Auswahl):

2021 Belvedere 21, Wien (EA) –Neuerwerbung, Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Österreich – 2020 Fragile Schöpfung, Dommuseum Wien, Österreich – Slow Life / Radikale Praktiken des Alltags, Ludwig Museum Koblenz, Deutschland – Pine’s Eye, Talbot Rice Gallery, Edinburg, UK – Basics – die Idee einer Ausdehnung, Feststiege Schloß Esterhazy, Eisenstadt, Österreich – Michijusa: Walks with the Unknown, Contemporary Art Gallery, Art Tower Mito, Japan – Slow Life: Radical Practices of the Everyday, Ludwig Museum of Contemporary Art, Budapest, Ungarn – (Un)endliche Ressourcen: Künstlerische Positionen seit 1980, Städtische Galerie Karlsruhe, Karlsruhe, Deutschland – 2019 Tinguely Museum, Basel, Schweiz (EA) – Watari-Um Museum of Contemporary Art, Tokio (EA) – Reborn Art Festival, Aij-Island, Miyagi, Japan – Bruegel’s Eye, Dilbeek / Brüssel, Belgien – Schönheit vor Weisheit, Tiroler Landesmuseum, Innsbruck, Österreich — 2018 frac franche comté, Besancon, Frankreich (EA+ Wild Cube permanent) – salle principale, Paris (EA) – Galerie Krinzinger, Vienna (EA) – 2017 documenta 14 Athens + Kassel – Lois Weinberger conjunctions with Heath Bunting and Ladislav Zajac, nGbk, Berlin, Deutschland (EA) – Jardin Infini, Centre Pompidou Metz – Naturgeschichten / Spuren des Politischen, MUMOK, Wien, Austria, Econvention Europe: Current Art to Reimagine Ecologies, Museum De Domijnen, Sittard – Nah und Fern, Skulpturen Triennale Bingen, Deutschland – The City, my Studio / The City, my Life, Kathmandu International Art Festival: Third Edition – Der Canaletto Blick, Laubreise, Erste Bank Campus Vienna, Austria (permanent) – 2016 salle principale, Paris, Frankreich (EA) –Économie de la Tension, CAC Parc Saint Léger, Pougues-les-Eaux – Plant Culture, Attenborough Arts Centre, Leicester, UK – Aha, this is my natural habitat, mariondecannière artspace, Antwerpen, Belgien – Die Sprache der Dinge. Materialgeschichten aus der Sammlung, 21er Haus Belvedere Wien, Österreich – UNGENAU, De Halle Geel, Belgien – 2015 La Stanza della Seta Palazzo Milio, Ficarra, Sizilien (EA) – Kunsthalle Mainz, Deutschland (EA) – Invasion, NOW – Esterházy Contemporary, Eisenstadt, Österreich (permanent) – Köln Skulptur #8, #9, Sculpture park Cologne, Deutschland – D’une main invisible, salle principale, Paris, Frankreich – Art Eco, Museum Cultur Strombeek, Ghent, Belgien – 2014 S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Ghent, Belgien (EA) – Douglas Hyde Gallery Dublin (EA) – Soleil politique, Museion Bozen – Landscape: the virtual, the actual, the possible? GuangDong Times Museum, Guangzhou – Kadist Foundation, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, US – 2013 Garden, Villa Merkel, Esslingen, Deutschland (permanent) – Wild Cage, Universalmuseum Joanneum Graz (permanent) – Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Österreich (EA) – Berlin Photo, Teutloff Photo Collection, Bielefeld – New Collection, Berlinische Galerie, Berlin — Ephemeropterae, TBA21, Vienna – (un)natural limits, Austrian Cultural Forum, New York, US – 2012 GARDEN Gare de Rennes, Les Prairies Biennale d’Art Contemporain Rennes (EA) – Botanica, Villa Dieu Seul Sait, Cotonou, Benin (solo) – Kunst nach 45, Städel Museum, Frankfurt, Deutschland– The Nature of Disappearance, Marianne Boesky Gallery, New York – Tropicomania, Betonsalon / Triennale Paris, Frankreich – 2011 Musée d’ Art Moderne Saint Etienne (EA) – Wild Cube, 21er Haus Bevedere Wien, Österreich (permanent) – Spiele im Park – performative Skulptur in der Villa Schöningen, Potsdam – 2010 6. Biennale of Contemporary Art Gyumri, Armenien – 2009 Venice Biennial, Austrian Pavillon –The Death of the Audience, Secession Wien, Österreich – tranzit, Bratislava, Slowakei (EA) – Lentos Kunstmuseum, Linz, Österreich (EA) – 2007 Kunsthalle Gießen, Deutschland (EA) – Silent dialogue-invisible communication, NTT InterCommunication Center, Tokio, Japan – aut, Innsbruck, Österreich (EA) – 2006 Arnolfini, Bristol, UK (EA) – WE HUMANS ARE FREE, 21st Century Museum, Kanazawa, Japan – Future Garden, Toyota Museum, Toyota City, Japan – EXPO Japan, Nagoya City Arts Museum – 2005 S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Ghent, Belgien (EA) – Involution, Centre d’art contempoarin, Bretigny – 2004 Roof Garden, Rathaus Wien, Österreich (permanent) — Brandt’s Klaedefabrik, Odense, Dänemark (EA) – Hortus and Botany, Liverpool Biennial – 2003 Kunstverein Hannover, Deutschland (EA) – Villa Merkel, Esslingen, Deutschland (EA) – Douglas Hyde Gallery, Dublin, Irland (EA) – 2002 Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Österreich (EA) – Unexpected selection, The Art Museum Miami – Uncommon Denominator, Massachusetts, Museum of Contemporary Art – Bonner Kunstverein, Deutschland (EA) – Garden, Landesmuseum Lower Austria, Government Sector, St. Pölten (permanent) 2001 Locus/Focus, Sonsbeek 9, Arnhem – Skulptur-Biennale Münsterland — 2000 Museum Moderner Kunst 20er Haus Vienna (EA) – Freud Museum, London (EA) — Spacex Gallery, Exeter, UK (EA) – Zeitwenden, Kunstmuseum Bonn; Museum Moderner Kunst Wien — Camden Arts Centre, London (EA) – 1999 HIRIYA-DUMP, Tel Aviv Museum of Art – Wild Cube, University for Social and Economic Science, Innsbruck (permanent) – Watari-Um, Museum of Contemporary Art, Tokyo (EA) – 1997 documenta X, Kassel – 1996 Künstlerhaus Bethanien, Berlin (EA) – 1995 Secession Wien (EA) – 1992 Kunstverein Salzburg, Österreich (EA) — 1991 21. Sao Paulo Biennial, Brasilien – 1986 De Skulptura, Wiener Festwochen, Messepalast, Wien 1983 Galerie Krinzinger, Innsbruck, Österreich (EA) – Galerie nächst St. Stephan, Wien, Österreich (EA)

Lois Weinberger * 1947 in Stams, Tirol, Österreich; † 2020 in Wien, Österreich